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章子怡回应“少女感”争议 首部电视剧演技遭质疑

原标题：章子怡回应“少女感”争议 首部电视剧演技遭质疑

友对章子怡的批评，主要集中于她对少女王儇的表演设计太过用劲

从阵容看，《上阳赋》云集了周一围、于和伟、惠英红、赵雅芝、贾一平等实力派演员

目前《上阳赋》豆瓣评分为6.1

[ 《上阳赋》第一出品方是飞宝传媒，这是一家2013年成立于上海仓城影视文化园的经纪公司，完美影视、阿里影业均是该公司的投资方，章子另外怡是该企业的大股东，持股比例为9.35%。 ]

章子怡出演的首部电视剧《上阳赋》刚开播，就因她与年龄不符的扮相招致观众批评。

第一集开头，章子怡作为领衔主演华丽登场，这是主人公王儇的及笄礼，即古代女子15岁所行的成人礼，出演这一角色的章子怡当时已38岁。如果说殿堂上的威仪与清冷，让观众无法与豆蔻年华的少女相联系，那么章子怡随后为演绎少女的娇俏和灵动而特意设计的表演，更让观众感到有些违和。

华东师范大学传播学院教授沈嘉熠最近也追了几集《上阳赋》，她觉得章子怡现在的年龄和气质毕竟和《我的父亲母亲》时代有所不同。“她的脸上有一种疲惫感，这不是角色赋予的，而是演员自身的那种疲惫感，这是难以掩饰的。”在沈嘉熠看来，前几集章子怡太想演得娇俏，反而失去了少女的分寸感，“至少前半部分的表演，松弛度有些不够，演少女的这一段可能是太为各贸易商提供电子商务平台用劲儿了，反而被角色的年龄感束缚住了”。

当“章子怡少女感”出现在热搜时，章子怡也按捺不住批评片方和平台拿“少女感”营销：“少女感没有什么不好，但请别强按在我身上！我演王儇的时候38岁，下个月42，这两个数字哪个跟‘少女’有关？我是很清醒的！接到剧本的那一刻，我就知道要跟阿妩一起成长和变化，观众是需要一个清净的环境去了解和认识‘她’的。我是本本分分地塑造角色，其他萧亮对我的消费大可不必！”

巧合的是，在章子怡担任导师的《我就是演员》中，另一位嘉宾郝蕾曾如此批评金莎的表演：“歌手可以有少女感，歌手是自己，但演员不是，永远有一个角色摆在演员面前，到了什么年纪就要演什么年纪的戏，如果四十几岁了，还保持少女感，演一个少女，那旁边的少女演什么。”

在众多架空古装剧集中，章子怡领衔主演毋庸置疑是一大卖点，在剧集开播之时通过她的个人影响力打开局面，提高收视或许是剧组如此选择的考量，事实上从开播首日的讨论热度来看也达到了这一目的。从具体操作来看，《上阳赋》邀请了许多大牌演员，在演员薪酬上是一笔较大开支，再邀约一位与章子怡相匹配的年轻演员，又是一笔不菲的人员开支，除了资金之外，更难的是让一个有相当流量的小花承担前几集的戏份，从目前娱乐圈明星之间微妙关系来看，顶流的小花也未必愿意参演。

《上阳赋》共有68集，章子怡将演绎王儇一生的故事，也就是从少女一直演到中年。在沈嘉熠看来，作为大女主戏，女性身份角色的转换和成长，实际上还是有可挖掘的故事，章子怡在后半部分的出演还是令人期待的。

《上阳赋》第一出品方是飞宝传媒。天眼查信息显示，这是一家2013年成立于上海仓城影视文化园的经纪公司，完美影视、阿里影业均是该公司的投资方，章子怡是该企业的大股东，持股比例为9.35%。在《上阳赋》一支一分钟的预告片中，所有的镜头中只有章子怡一人，也仅打出章子怡一人的名字。由此可见，在《上阳赋》中，章子怡占据绝对主导权。

《上阳赋》实际上命运颇为跌宕。这部改编自文大IP《帝王业》的古装巨制于2018年杀青，在计划播出时受到“限古令”政策影响，2019年由《帝灭火器凰业》更名为《江山故人》，一年多之后再度更名《上阳赋》播出。换句话说，这是一部积压已久的古装剧集，在当时的市场环境下，大女主戏还是潮流，三年之后再看曾经流行的诸如“先婚后爱”、“人人爱女主”的玛丽苏剧情，观众难免感到审美疲劳。

不过，章子怡的领衔的确为《上阳赋》带来了行业中顶级的创作团队。总导演侯咏与张艺谋多次合作，是《我的父亲母亲》《英雄》的摄影师，与章子怡合作过电影《茉莉花开》。该剧摄影指导之一是《一代宗师》的摄影师菲利普·勒素。美术总监韩忠也是与章子怡有过合作的业内资深美术设计。再看阵容，除了章子怡之外，云集了周一围、于和伟、惠英红、赵雅芝、贾一平等实力派演员。从目前播出的12集来看，服装、道具、置景等硬件层面相当考究，演员的演技也在水准线上。

从全球范围来看，电影人才向剧集流动已成为大势所趋。从《纸牌屋》到《权力的游戏》，电影级别的阵容、创作团队、投资体量带来的高口碑、高收视被载入史册，也吸引了诸如马修·麦康纳、艾玛·斯通、妮可·基德曼等奥斯卡影帝影后。孙晓亮“随着媒介生态的变化，社会文化整体下沉。未来去电影院就和过去去剧场一样，当主流观众更多地锁定在小屏幕和移动端的时候，电视剧或者剧的地位开始变化，可以说主流观众的移位带来了资金的移位，进而又带来了人才的移位。”沈嘉熠表示。

从《上阳赋》立项的时间来看，国内范围，电影人转战小屏幕在过去几年成为潮流，比如周迅回归电视剧的《第3红高粱》《如懿传》、倪妮陈坤出演《天盛长歌》、张震的《宸汐缘》、汤唯的《大明风华》、周冬雨的《麻雀》等等。电影演员转战剧集并非“屈尊”或者“下凡”，而是恰逢其时的选择。但是，当电影演员转战小屏幕时，却在很多时候被批评“水土不服”，观众对电影演员的表现期待较高，与预期不符便会感到失望。另一方面，观众质疑的是，电影演员向来处在表演鄙视链的顶端，为什么拍起剧集反而演技失灵了呢？

从表演层面来看，电影和电视剧在艺术和创作上方式的不同，决定着演员表演方式不同。沈嘉熠姜育恒向第一财经表示，电影表演毋庸置疑需要更细腻的处理。“电影是大银幕大特写，演员通过细腻的眼神变化传递情绪；电视剧篇幅很长，叙事旁枝很多，演员在台词和情绪表达上和电影的表演方法不一样。”她认为，另一方面，观众的体验也受制于观看模式的不同，在电影院的黑匣子中，观众全身心接受大银幕提供的信息，感受演员在细微情绪上的处理和表达，但看剧或者电视剧，不少人一边追剧一边做别的事情，甚至是倍速观看，更关注故事的变化而非演员的表演，因此无法体会演员的细腻处理，和人物角色共情，进而对演员演技感到失望。 返回搜狐，查看更多

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